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교육과정

수업내용

­문화산업계의 수요를 반영한 선택과 집중된 전공 심화

현재까지 도자공예학과의 교육과정은 공예영역 전반에 걸쳐 적용될 수 있는 다양한 전공영역을 넓고 풍부하게 학습하였으며, 이러한 교육과정은 도자공예의 다양한 분야로 진출할 수 있는 제공하는 배경이 되었음. 이러한 강점을 기반으로 공예문화산업 분야 수요를 고려한 선택과 집중된 개편을 통해 교육과정을 더욱 특화하고 학생들의 진로 영역 확장과 전문성을 강화할 수 있는 교육커리큘럼을 설계함.

실무 및 융합교육을 통한 도자공예 분야의 취·창업, 창직(jobcreation) 역량 강화

기획, 제작, 브랜딩, 마케팅, 사업화에 이르는 도자공예 분야의 취·창업, 창직 전 과정에 대한 경험의 기회를 제공함으로써 학생들에게 도자공예에 대한 긍정적인 인식과 도전정신 등 관련 역량 함양의 계기를 마련할 수 있는 체계화된 교육커리큘럼을 통해 도자공예의 미래상 예측 및 진로 설계할 수 있도록 함.

디지털크래프트맨십 기반 공예 창작품 제작 능력 강화

크래프트맨십을 바탕으로 공예 기술과 디지털 패브리케이션(digital fabrication) 기술을 융합하여 공예의 낮은 생산성을 보완한 예술성을 갖춘 하이앤드(High-end) 제품 생산은 현재 공예문화산업에서 대두되고 있는 주요 이슈임. 창작 컨텐츠+공예×디지털 기술+브랜딩+비즈니스 실무로 구성된 융·복합적 실무교육 시스템에 의한 전방위적 창작
능력을 탑재한 도자공예 인재를 양성할 수 있는 교육커리큘럼을 제공하고자 함.

로드맵

교과목해설

① 공예와문화 (Craft and Culture)

공예 전공자로서 정체성을 확립하고 문화에 기반한 공예 창작의 경쟁력을 강화하기 위한 기초이론 교과로 공예가 걸어온 과정에 대한 고찰을 통해 인간의 역사와 더불어 끊임없는 도전과 융화의 과정을 거쳐 발전한 공예와 문화의 개념에 대한 심층적 이해를 추구한다.

② 발상과표현 (Conception and Expression)

기본적인 조형 요소와 구성 원리의 이해를 바탕으로 입체적 사고와 창의적 표현 능력향상을 위한 기초조형 과정으로 다양한 형태와 구조의 관계를 실험적으로 표현함으로써 조형 표현의 특성을 체험하고 입체 조형의 창의적 표현 방법을 습득한다.

③ 유레카프로젝트: 컨텍스트 앤 컨텐츠 (Eureka Project: Context and Contents)

전공 체험활동 기반으로 전공에 대한 이해도, 관심도, 흥미도 증가 및 동기부여를 통해 진로 분야 설계 과정을 체험하고 창조사회에 필요한 개인의 역량을 강화하는 교과로서 주어진 조건 아래에서의 조형적 발상을 통해 다양한 재료와 기법을 이용하고 입체적으로 제작함으로써 조형에 대한 다양한 접근방법 및 해결 가능성을 경험한다.

④ 산업도자Ⅰ, Ⅱ (Industrial CeramicsⅠ, Ⅱ)

상품성, 시장성을 지향하는 디자인의 개념을 도입한 산업도자의 제작과정을 경험하는 기초 교과로서 석고성형의 재료와 생산공정의 정확한 이해를 위한 기초적 석고성형 기법을 중점적으로 체득한다. 이를 기반으로 석고성형을 응용하며 새로운 산업도자 제품디자인 창출 능력을 함양한다.

⑤ 조형표현Ⅰ, Ⅱ (Modeling and VisualizationⅠ, Ⅱ)

조형 표현의 창의성을 도출하고 발전시키기 위한 과목으로 조형 원리의 이론을 바탕으로 다양한 형태와 구조, 재료와 기법에 대한 이해와 단계별 실험을 경험함으로써 독창적인 조형 표현 역량을 강화한다.

⑥ 세라믹드로잉 (Ceramic Drawing)

디자인적 발상을 표현하고 전문적인 도자장식 능력을 함양하기 위한 방법으로 다양한 재료와 기법의 특성을 이해하고 체험함으로써 전문적 지식을 습득하고 이를 기반으로 독창적인 표현 방법 개발은 물론 심도 있는 도자 장식 표현 능력을 배양한다.

⑦ 공예디자인씽킹Ⅰ, Ⅱ (Craft Design ThinkingⅠ, Ⅱ)

공예디자인에 관한 기초적인 이론적 지식을 학습한다. 공예디자인의 개념 및 특성, 공예제품의 디자인 개발과정에서 활용할 수 있는 실용적이고 창의적인 제작 사례, 제작 프로세스 등을 살펴봄으로써 공예제품 개발 방법을 이해하고 도자공예 디자인 창조 능력을 함양한다.

⑧ 공예론 (Craft Theory)

공예의 발달사를 중심으로 공예의 사회적·문화적 의미와 가치를 연구함으로써 현대사회에서 공예의 위상 정립에 의한 공예의 미래 지향적 방향 설정을 위한 이론을 학습한다.

⑨ 산업도자Ⅲ, Ⅳ (Industrial CeramicsⅢ, Ⅳ)

도자제품 디자인 및 생산에 적합한 제형, 주입, 성형 등 석고성형의 다양한 기법에 기반한 용도의 합리성과 창의적 조형성을 탐구하여, 산업도자 디자이너에게 요구되는 전인적인 창의력과 사고력, 전문적인 수행력을 함양한다.

⑩ 세라믹스튜디오프로젝트Ⅰ, Ⅱ: 캡스톤디자인 (Ceramic Craft & Design Studio ProjectⅠ, Ⅱ: Capstone Design)

메이커 기반의 개방형, 융합적 PBL(Project Based Learning) 혼합형 교과로서 팀 주도로 문제를 도출하고 해결하는 도자 상품 개발의 실무 과정을 경험한다. 테이블웨어 및 리빙디자인 분야의 아이템을 기획, 디자인, 제작하는 과정을 체험하며, 이를 바탕으로 사회구조나 산업의 발달에 능동적으로 대처할 수 있는 역량을 배양한다. 세라믹스튜디오프로젝트Ⅱ는 <유레카프로젝트>와 연계하여 수업을 운영한다.

⑪ 혼합매체연구 (Mixed Media Research)

특정 재료와 전문화된 도구로 규범 내에 진행되어왔던 도자공예의 표현영역 확장을 위해 다층적인 재료와 도구를 새로운 방식으로 활용하는 교과로서 혼합매체에 대한 이해와 실습으로 도자공예의 새로운 표현 창출 가능성을 모색한다.

⑫ 디지털패브리케이션Ⅰ, Ⅱ (Digital Fabrication Ⅰ, Ⅱ)

3D프로그램에 대한 심도 있는 학습을 통해 도자공예 디자인 및 제작 도구로 활용하는 능력을 함양한다. 3D프린팅을 활용한 3차원 모델링 제작을 통해 제품 개발 프로세스에 관한 이해도를 높이고, 디지털 도구의 응용 능력을 향상한다.

⑬ 공예UX디자인 (Theory of Ceramic Craft UX Design)

사용자 중심의 경험 디자인 이론을 바탕으로 공예디자인 창출에 적용 가능한 방법론을 학습하고, 이에 기반한 공예디자인의 연구개발 프로세스를 실습한다.

⑭ 공예매니지먼트 (Craft Management)

공예와 경영의 지식체계를 접합시켜 창의성과 합리성이 유기적인 조화를 이루며 공예제품 창출의 실질적인 프로세스를 경험하는 교과로, 디자인 리서치 및 시장조사 등 필요한 지식과 노하우, 공예 스타트업을 진행하기 위한 방법론을 학습한다.

⑮ 졸업작품연구1, 2 (Ceramic Craft & Design Studio for Graduation ShowⅠ, Ⅱ)

공예 창작의 실무역량을 기반으로 졸업작품연구의 주제, 방향성을 결정하고, 구체적인 제작 및 과정, 전시계획을 수립하여 새로운 개념의 디자인과 창의적 제작기법이 적용된 테이블웨어를 제작한다.

⑯ 졸업작품연구3, 4 (Ceramic Art & Craft Studio for Graduation ShowⅠ, Ⅱ: Capstone Design)

도자공예 제작개념과 방식의 융합을 통해 현대인의 생활공간에 적용가능한 새로운 도자공예 리빙아트&디자인 오브제를 창출하는 수업으로 도자공예를 다양한 문화산업영역으로 확장시킬 수 있는 졸업작품연구를 진행한다.

⑰ 포트폴리오디자인워크숍 (Portfolio Design Workshop)

도자공예 작품을 체계적으로 정리하고 개인 브랜딩 전략을 수립하여 실무적인 포트폴리오를 제작하는 수업이다. 작품 기획, 사진 촬영, 편집 기술을 학습하며, 자신만의 브랜드 아이덴티티를 강화해 취·창업 및 대학원 진학에 활용 가능한 포트폴리오 완성을 목표로 한다.

⑱ 앙터프레너십부트 (Enterpreneurship Boot)

문화산업의 동향을 파악하고 창업을 위한 개념과 실무지식 학습을 통해 창업가 정신의 의미와 중요성을 이해하고 실습하며 앙터프레너십 역량을 배양한다.

⑲ 전시디자인스튜디오 (Exhibition Design Studio)

도자공예 작품의 기획, 연출, 설치 등 전시 전반의 실무 능력을 함양하고 개인의 디자인 역량을 강화하는 것을 목표로 한다. 학생들은 전시 디자인의 체계적인 과정을 학습하며, 창의적이고 전문적인 전시 기획 역량을 고도화한다. 또한, 작품을 통한 관객과의 소통과 디자인의 브랜드화를 경험함으로써 실무에서 활용 가능한 능력을 배양한다.

⑳ 핸즈+세라믹스튜디오 (Hands + Ceramic Studio)

도자공예의 다양한 기법과 표현을 창의적 프로젝트로 익히며, 실험과 탐구를 통해 흥미롭게 창작 역량을 키울 수 있다. 또한, 문제 해결 과정을 통해 자신만의 창의성을 발전시키며 도자공예에 대한 관심과 열정을 심화할 기회를 제공한다.